Como a transgressão se tornou um cliché da arte contemporânea

por Leandro Narloch

Em tempos de
polêmicas sobre exposições de arte transgressora no Brasil, é
interessante reler o ensaio “Como a arte moderna se tornou refém da
necessidade de chocar”, do filósofo Roger Scruton. Principal nome do
conservadorismo na Inglaterra, Scruton mostra como a arte atual se
resume a um exercício de fingimento coletivo e de esgotamento da ideia
de transgressão.“Não é fácil ganhar o status de artista original”, diz
Scruton no ensaio. “Mas as recompensas, numa sociedade em que a arte é
reverenciada como a mais alta realização cultural, são enormes.
Portanto há um motivo para fingir ser original.”

 

Na
arte contemporânea, esse fingimento é coletivo. Artistas quebram
regras e costumes; críticos e curadores posam como gente sofisticada
capaz de entender significados ocultos às pessoas comuns; jornalistas
tratam de ampliar a importância que esse pequeno mundo dá a si próprio.
Em comum, artistas, críticos e jornalistas de arte rejeitam o gosto e
os gêneros populares como expressões corrompidas, sentimentais e
simplórias.

 

Foi
com os modernistas que nasceu, diz Scruton, um costume de assumir que
“não pode existir criação autêntica na esfera da arte superior que não
seja um desafio à complacência da nossa cultura pública”. Só ganha
valor o que ofende ou não se dobra às tradições e ao “gosto burguês”. A
transgressão se tornou a nova tradição – ou o cliché – da arte. Como
diz Scruton, muito melhor do que eu:

Surgiu
ao redor dos modernistas uma classe de críticos e empresários prontos
para explicar por que não é uma perda de tempo admirar uma pilha de
tijolos, ou sentar calmamente para ouvir dez minutos de um som
excruciante, ou para estudar um crucifixo conservado em urina.

Para
convencer si próprios que eram os verdadeiros progressistas, que andam
na vanguarda da história, os novos empresários se cercaram de outros
da sua laia, promovendo-os a todos os comitês que eram relevantes para
seu status, e esperando para serem promovidos em troca. Assim surgiu o
establishment modernista – um círculo isolado de críticos que formam a
espinha dorsal das nossas instituições culturais.

“Originalidade”,
“transgressão” e “trilhando novos rumos”. Esses são termos de rotina
emitidos por burocratas dos conselhos de arte e pelo establishment dos
museus sempre que eles querem gastar dinheiro público em alguma coisa
que jamais sonhariam em ter na sala de casa. Mas esses termos são
clichês, assim como as coisas que eles costumam elogiar. Portanto a
luta contra o clichê acaba em clichê, e a tentativa de ser genuíno
resulta em falsidade.

Para quem lê em inglês, o original deste belo ensaio está aqui. 

• 
• por Leandro Narloch
• [ 29/09/2017 ] [ 15:45 ]
• Atualizado em [ 29/09/2017 ] [ 15:45 ]

 fonte: Politicamente Incorreto