Salão Gonçalense de Desenho

Salão Gonçalense de Desenho
Tema: Centenário do Prefeito Joaquim Lavoura
Regulamento
DA DENOMINAÇÃO E OBJETIVO
1. O Salão Gonçalense de Desenho é uma mostra competitiva que visa marcar o espaço da
região do Recôncavo da Guanabara , especialmente a cidade de São Gonçalo, estado do Rio
de Janeiro, nas artes gráficas.
2. Os concorrentes poderão apresentar obras nas categorias:
a. charge;
b. caricatura;
c. tiras de quadrinhos ;
d. cartum.
DO TEMA
1. O Salão Gonçalense de Desenho tem como tema “Centenário do Prefeito Joaquim
Lavoura”.
2. O objetivo é promover, através de concurso, a reflexão sobre a vida, pessoa e obra do
Prefeito Joaquim de Almeida Lavoura, prefeito da cidade de São Gonçalo por três mandatos.
DA ORGANIZAÇÃO
1. O Salão Gonçalense de Desenho é organizado pela Sociedade de Artes e Letras de São
Gonçalo (SAL).
2. O Salão tem apoio da Secretaria de Cultura e Turismo da cidade de São Gonçalo.
DOS PARTICIPANTES
1. O Salão Gonçalense de Desenho é aberto aos artistas gráficos em geral, amadores ou
profissionais, de nacionalidade brasileira ou estrangeira.
2. Cada concorrente poderá enviar 1 (hum) trabalho em cada categoria.
a. obras com mais de um autor receberão um único prêmio.
b. é possível participação em outra obra coletiva em outra categoria.

3. Após a inscrição, o candidato está ciente que é o único responsável pela veracidade dos
dados e autoria das obras apresentados, respondendo cível e criminalmente caso seja
comprovado, durante ou após o concurso, a falsidade dos dados ou de autoria das obras
enviadas.
4. Excluem-se de participação no concurso as pessoas diretamente ligadas à organização,
produção e divulgação do Salão Gonçalense de Desenho.
DA INSCRIÇÃO
1. As inscrições são gratuitas.
2. Formulários para inscrição serão disponibilizados no sítio www.sociedadesal.org e na
Secretaria de Turismo e Cultura de São Gonçalo.
a. A inscrição poderá ser efetuada exclusivamente via sítio www.sociedadesal.org.
3. O participante deverá preencher uma ficha de inscrição para cada obra.
4. A organização não se responsabiliza por inscrição ou obras não recebidas por motivo de
ordem técnica de computadores, congestionamento, falhas de comunicação, bem como
qualquer outro fator que impossibilite o sucesso do envio.
5. A inscrição implicará na aceitação deste regulamento, em todos os seus termos, incluindo o
acatamento do resultado final do concurso e os itens referentes à destinação e uso dobras
aceitas
6. A lista completa dos aceitos será divulgada no sítio www.sociedadesal.org e na Secretaria
de Cultura e Turismo de São Gonçalo
DO ENVIO
1. Há duas formas de envio das obras para aceitação, juntamente com a ficha de inscrição:
a. Pela Rede – usando o email contato@sociedadesal.org com o assunto “SGD-2013”
1. Para melhor identificação das obras, solicita-se que o nome do arquivo deve
ser o mesmo do nome do trabalho.
2. Os formatos de envio dos desenhos são JPG, GIF e/ou PDF, devendo os
arquivos ter, no máximo, 10 MB.
b. Pelo Correio – As obras deverão ser enviadas em envelope endereçado a:
Sociedade de Artes e Letras de São Gonçalo
(Salão Gonçalense de Desenho 2013)
Rua Nilo Peçanha, 110/1102 – São Gonçalo, RJ, Brazil – 24445-360
DO PRAZO
1. As inscrições e recepção das obras para o Salão Gonçalense de Desenho deverão ser feitas
entre 13 de junho a 31 de Julho de 2013.
DOS DIREITOS E DEVERES
1. Todas as obras inscritos no Salão Gonçalense de Desenho, premiados ou não, farão parte do
Acervo da Sociedade de Artes e Letras de São Gonçalo que exercerá, de forma irrestrita e
exclusiva, o direito de propriedade, para utilização conforme o seu interesse, o que não
acarretará, em nenhuma hipótese, indenização de qualquer natureza aos autores.
2. Todos os classificados para o Salão terão direito a Certificado de Participação emitido pela SAL.
3. A escolha das obras a serem utilizadas em veículos de propaganda serão de escolha da
organização do Salão.
4. Os premiados terão direito a comparecimento ao Salão, em evento especial e local adequado
à Exposição, durante a vernissage.
5. As obras premiadas deverão ser enviadas pessoalmente ou por emissário à SAL obedecendo
o disposto no Capítulo 11 deste Regulamento
DO JÚRI
1. O júri será formado por um número igual de membros, indicados pela Diretoria da
Sociedade de Artes e Letras de São Gonçalo.
DA SELEÇÃO
1. Para seleção e premiação das obras serão obedecidos critérios de criatividade, originalidade
e pertinência ao tema proposto, em avaliação que caberá ao Júri, cujas decisões deverão ser
aceitas pelos participantes, sem possibilidade de impugnação.
1. as obras enviadas passarão por duas etapas:
1. Aceitação
2. Premiação
DA EXPOSIÇÃO
1. As obras selecionadas para o Salão Gonçalense de Desenho deverão ter moldura com
gancho de suspensão a ser utilizada na exposição.
a. É de iniciativa do autor a colocação da sua obra em moldura adequada, a saber:
moldura branca com paspatu branco, usando algum material transparente incolor
para proteção da obra (vidro, acetato, etc);
b. As obras que não receberem moldura não poderão participar da Exposição, perdendo
sua classificação;
c. As obras que perderem a classificação pelos motivos acima darão vez a obras com
menos pontos.
1. A organização do Salão não se responsabiliza por danos ocorridos do manuseio ou
transporte das obras.
2. A exposição será montada pela equipe da Secretaria de Cultura de São Gonçalo
3. A SAL não faz seguro de obras.
DOS PRÊMIOS
1. O Prêmio Geral será a inclusão na lista de até 20 (vinte) obras que serão expostas ao público
em evento especial.
a. O Primeiro, Segundo e Terceiro Colocados receberão um troféu especial do evento,
marcando sua colocação;
b. Todos os escolhidos para a Exposição receberão certificados especiais com chancela
da SAL.
2. A premiação será decidida pelo cálculo de médias das notas atribuídas pelos membros do
júri.

DO CRONOGRAMA
1. Inscrição e envio: 12 de junho a 31 de julho.
2. Classificação para o Salão: 20 de agosto
3. Adaptação para a Exposição (colocação de molduras): 20 a 28 de agosto
4. Premiação: 21 de setembro
5. Exposição: Setembro e Outubro
DOS CASOS OMISSOS
1. Os casos omissos neste Regulamento serão resolvidos pela entidade organizadora, sendo as
suas decisões soberanas, irrecorríveis e irrevogáveis.
Diretoria da SAL
São Gonçalo, 13 de Junho de 2013

Gonçalense condecorado em Academia Brasileira de Teologia

       O Secretário da Sociedade de Artes e Letras de São Gonçalo (SAL) e Acadêmico da Academia Gonçalense de Letras, Artes e Ciências (AGLAC), o escritor Leo Vieira é o mais novo imortal pela Academia Brasileira dos Ministros Evangélicos e Teólogos (ABMET).
       Leo Vieira é bacharel, mestre e doutor em teologia e doutor em missiologia. É capelão e colunista em quatro páginas apologéticas (Pensamento Cristão; Cai a Máscara; Apologética Cristã; e Cresça na Graça e Conhecimento).
       O teólogo se tornou acadêmico "Ao perpetuam" da cadeira número nove (Patriarca Jó), condecorado com a Comenda Santo Agostinho pelo Coronel e Bispo doutor José Demontier (presidente da ABMET) e pelo Príncipe doutor Dom Alexandre Rurikovich (Reitor do Instituto Teológico Úlfilas). A Solenidade ocorreu no auditório do Quartel General da Polícia Militar, no Centro do Rio de Janeiro.

Leo Vieira é autor do livro "Alecognição" (Editora Lexia), aventura totalmente narrada na cidade de São Gonçalo e coordenador do "I Circuito Cultural Literário", feira literária para a cidade de São Gonçalo, com participação de municípios vizinhos no Rio de Janeiro, Academias de Letras e editoras nacionais e internacionais.

SAL Entrevista

Emerson Lopes é brasileiro; nascido, criado e residente em São Gonçalo; artista plástico, ilustrador, animador e também roteirista. Atualmente, alterna os seus trabalhos artísticos paralelos com as produções e publicações de suas tiras em blog próprio e nas redes sociais.

1- Obrigado pela oportunidade cedida, Emerson. Onde você nasceu e onde mora atualmente?

Eu que agradeço, Leo. É sempre um prazer falar de meu trabalho e é mais uma oportunidade para que outras pessoas o conheçam. Sou nascido, criado e atualmente morando aqui em São Gonçalo.

2- Qual sua formação, Emerson?
Cheguei a cursar um ano do curso de graduação em Pintura da UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro), mas tive de trancar a matrícula justamente para poder trabalhar com animação. Também fiz cursos de ilustração, pintura e roteiro com a intenção de aprimorar minha formação na área. Mas, apesar disso, no que se refere a minha profissão, posso dizer que aprendi a maior parte do que utilizo hoje em dia na prática e com colegas mais experientes com quem tive o prazer de trabalhar.

3- Como surgiu o gosto pelo desenho?

Ele não surgiu, nasceu comigo! Desenho desde que me entendo por gente eu praticamente não me lembro de um momento em que a arte não estivesse de alguma forma presente em minha vida.

4- Quem são os seus ídolos (autores) no desenho?
São muitos, mesmo. Mas alguns foram cruciais para minha formação como desenhista. Nomes como John Byrne, Ron Frenz, John Buscema, Simon Bisley, entre outros, até hoje tem alguma influência no meu trabalho. Mas hoje em dia tenho tendência a gostar de artistas com o traço mais estilizado, que ousam mais nas formas. Admiro e me influencio com o trabalho de artistas como Mike Mignola, John Romita Jr, os irmãos Bá e Moon, Shane Glines, Cheeks, Arthur de Pins, Bruce Timm, Ziraldo e, se eu puder destacar um que pra mim é um ídolo por tudo o que realizou e conquistou como autor, esse é sem dúvida o Maurício de Sousa.

5- Como foi a sua infância? Do que mais gostava de brincar?
Eu era uma criança tranqüila e minha infância foi da mesma forma. Brincava de pipa, pião, bola-de-gude, jogava bola com os amigos da rua, via desenhos na TV, e lia gibis. Muitos gibis! Eu também desenhava muito e, de vez em quando, ilustrava as minhas próprias revistinhas, grampeava, e secretamente esperava publicá-las no futuro...rs.
Bons tempos!

6- Quem eram os seus personagens e heróis preferidos?

Ah, eu era mega-fã do Spectreman! Adorava desenhar os monstros da série. Também adorava as séries do Ultraman, Robô Gigante, os desenhos do Superman, Herculóides, Transformers, Thundercats, Superamigos, Zillion, Patrulha Estelar, etc.

7- Qual fábula infantil mais se identifica?

Acho que com o Sítio do Pica-Pau Amarelo, que eu via na TV quando criança. Havia essa identificação por ser algo nitidamente brasileiro. Era fácil reconhecer nas histórias de Pedrinho, Narizinho e cia. elementos tão presentes na minha família e na minha infância.

8- Fale um pouco pra gente sobre Alfredo e também sobre os coadjuvantes Bro e Joana.
O Alfredo inicialmente surgiu como uma idéia simples. Um cara sem noção, que não se dava bem com as mulheres, mas é um otimista por natureza que nunca desiste de tentar. Mas eu queria que ele tivesse um elemento inusitado, e me veio a idéia dele ser um vampiro. Não um desses “modernos”, mas um vampiro clássico, com capa preta e tudo, vivendo no mundo atual.  Ele veio para o Brasil para mudar de ares e fazer amigos, já que na Transilvânia todos tinham medo dele. E por acaso ficou sabendo que as mulheres daqui eram lindas!
Já o Bro, o melhor amigo do Alfredo, é levemente baseado num amigo meu (que provavelmente nunca saberá disso...rs.). Ele é um cara descolado, metido a galanteador, e que às vezes tenta ensinar pro Alfredo as suas “táticas”, que nem sempre dão certo. Já Joana é uma menina doce, que adora coisas ligadas à astrologia e esoterismo e acha o máximo ter um amigo vampiro.

9- Emerson, você sempre gostou de histórias de vampiros? Qual o seu vampiro preferido? Em quem se inspirou?
Sempre curti histórias de terror. Vampiros, Lobisomens e monstros em geral sempre despertaram a minha imaginação. Meu vampiro favorito, claro, é o maior de todos: O Conde Drácula! Já minha inspiração maior, dentre outras, para o universo do Alfredo veio de um antigo desenho japonês chamado Dom Drácula. Era uma das minhas animações favoritas na infância e é fácil encontrar adultos na casa dos trinta que ainda se lembram dela com saudades.

10- Emerson, você tinha ou já teve pesadelos com vampiros?

Raramente tenho pesadelos, ainda mais com vampiros. No mundo de hoje esses monstros clássicos nos amedrontam apenas na ficção. O que me mete medo mesmo são coisas bem mais reais, e infelizmente cada vez mais freqüentes nos dias de hoje como a violência, a intolerância, etc.

11- Apesar de já existirem outros vampiros humorísticos (Beto Carneiro [Chico Anysio], Ernest [animação francesa de um vampiro com pesadelos, de François Bruel], Zé Vampir [Maurício de Souza], Dracky [Turma do Arrepio, de Cesar Sandoval]), e também românticos (Edward [Crepúsculo, de Stephenie Meyer] e outras séries), você acha que ainda existe leitores com preconceito aos autores vampirescos que não sejam sombrios?
As histórias de vampiros fascinam as pessoas há séculos e acredito que sua figura já tenha uma bagagem histórica e uma diversidade tão grande que qualquer interpretação do mito é válida. Preconceito mesmo, se é que se pode chamar assim, só vi com a série Crepúsculo. Mas eu acho isso bobagem, já que é algo voltado a um público específico, mais jovem, e nunca se propôs a ser uma história de terror. Além do que, uma série de livros que faz os jovens lerem mais não pode ser de todo ruim, mesmo com vampiros que brilham sob o sol...rs.

12- Por que o nome Alfredo?  Há alguma característica nele em que você se identifica? 
A idéia inicial era ele ter um nome “antigo”, mas sem a pompa que um típico nome de vampiro tradicional costuma ter. Acabei fazendo uma homenagem ao meu avô e batizando-o com seu nome. Ele tem muito de mim, sim, como o eterno otimismo e a ingenuidade com que ele vê certas coisas da vida. Acredito que essa identificação com o autor passe mais verdade ao personagem.

13- O que você acha do quadrinho nacional?

Compro quadrinhos nacionais há muito tempo. Desde as antigas histórias de terror, até os materiais que hoje saem nas livrarias. Apesar dos pesares do nosso mercado editorial, acredito estarmos vivendo um bom momento, com muita coisa boa sendo lançada numa freqüência que há poucos anos era impensável. Temos grandes talentos nacionais mostrando o seu trabalho aqui e lá fora, e acredito que esse quadro tende a se ampliar ainda mais com o avanço da tecnologia e a facilidade que a internet nos dá de mostrarmos a nossa produção ao público.

14- As tiras de "Alfredo, o Vampiro" são publicadas e divulgadas virtualmente. Há algum novo projeto para inserção dos seus personagens no mercado de quadrinhos?
Sim, há. No início cheguei a entrar em contato com alguns jornais e revistas, sem sucesso. Porém, no decorrer da produção das tirinhas obtive mais visibilidade e já recebi propostas de duas editoras. Há ainda outros projetos do tipo com este personagem e outros, aguardem!

15- Emerson, você também é animador. Em quais produções já trabalhou? O que você acha do mercado de animação no Brasil? Há projeto para o seu personagem animado?
 Sou animador 2d e ilustrador há pelo menos 16 anos e de lá pra cá tive o prazer de participar de algumas produções famosas, como os longas Xuxinha e Guto contra os monstros do espaço, Turma da Mônica-Uma aventura no tempo, e as séries animadas Cinegibi 4 e Peixonauta. Entre outras produções para TV e internet.
 O mercado de animação brasileiro tem crescido muito nos últimos tempos, devido às novas tecnologias que barateiam a produção, o surgimento de novos estúdios e a maior formação de mão-de-obra especializada. A demanda tem crescido e muita coisa boa tem sido produzida. E creio que veremos muito mais nos próximos anos.
Quanto ao Alfredo animado, tenho sim planos para isso. Estou aos poucos produzindo algumas animações-teste do personagem e espero ter novidades sobre isso futuramente.

16- Você pretende ver seus personagens em produtos licenciados, assim como a Disney e Turma da Mônica?

Sim. No caso do Alfredo, o plano sempre foi que o personagem se tornasse uma franquia, se expandindo para outras mídias e produtos. É um processo lento, mas aos poucos a gente chega lá.

17- Você tem algum ritual para se inspirar? Segue alguma disciplina para cumprir seus projetos pessoais artísticos?
Nenhum ritual em especial. Procuro me inspirar consumindo material dos autores que gosto, além de filmes, livros, jogos e músicas. E procuro coisas novas sempre que posso.
Fora a inspiração natural que vem da própria vida. Uma boa idéia pode vir de qualquer lugar, até de um diálogo entre estranhos que por acaso se ouve na rua. Já aconteceu...rs.
Como disciplina, tento acordar cedo e terminar o dia com a certeza de que o mesmo foi produtivo.

18- Você já teve algum momento de "vazio"? Como faz para superar?

Acontece com todo mundo que trabalha com criação, acho. Nesse momento, o melhor a fazer é se desligar um pouco do trabalho, dar uma volta, ler um gibi, relaxar a cabeça até a mesma voltar a funcionar.

19- Há alguma novidade que possa compartilhar sobre o Alfredo?
Há vários planos e projetos para o vampirinho. Espero vê-lo publicado em formato livro ainda neste ano ou no próximo, e talvez ainda em 2013 libere as animações-teste na internet. Ainda há planos para brinquedos, graphic novels e outras mídias e produtos, que espero realizar num futuro próximo.

20- Emerson, qual conselho você daria para um ilustrador que pretende seguir na mesma carreira artística?
Além de treinar muito, aconselho aos iniciantes pesquisarem o máximo que puderem sobre o mercado, a forma como o mesmo funciona, suas demandas. E saber usar os recursos da internet e as redes sociais para buscar conselhos de profissionais mais experientes, trocarem idéias, fazer contatos. Uma boa rede de contatos, aliás, pode fazer toda a diferença na carreira de um ilustrador. E a internet é uma poderosa ferramenta nesse sentido.

Quer conhecer mais sobre o trabalho artístico de Emerson Lopes? Entre em contato com ele:

emerson.desenho@gmail.com

Facebook: Alfredo, o vampiro

Blog: alfredovampiro.blogspot.com

SAL Entrevista

Edson D'Car é brasileiro, nascido no Rio De janeiro e passou boa parte da vida em São Gonçalo, sua atual morada e local de trabalho. Desenhista profissional e autodidata, desenhou profissionalmente para vários jornais do país e ilustrou capas de cadernos para o mercado brasileiro e internacional. Muito criativo e com uma boa e talentosa equipe, Edson desenvolve a sua própria família de personagens, já trilhando o caminho das pedras artístico e demarcando o território no mercado de entretenimento. 

1- Obrigado pela oportunidade cedida, Edson. Onde você nasceu e onde mora atualmente?

Eu que agradeço Leo. Sou carioca, mas passei a maior parte de minha vida em São Gonçalo, Morei em Tribobó, Jardim Catarina, Itaúna e agora em Marambaia.

2- Qual sua formação, Edson?

Sou autodidata não cheguei a fazer cursos importantes ou escolas de belas artes, minha escola foram as bancas de jornais e meus professores foram Disney e Mauricio de Sousa (risos).

3- Como surgiu o gosto pelo desenho?

Sempre desenhei desde pequenininho, mas despertei mesmo em 1982. Quando dei por mim, já estava envolvido até o pescoço com o desenho.

4- Quem são os seus ídolos (autores) no desenho?

Como disse, Disney e Mauricio, mas depois vieram outros com John Buscema, Frank Miller e o maluco do  Greg Capullo (risos).

5- Como foi a sua infância? Do que mais gostava de brincar?

Nossa, eu brinquei de tudo que uma criança podia curtir na minha geração.

Carrinho de rolimã, bolinha de gude, futebol, pião enfim tudo, mesmo.

6- Quem eram os seus personagens e heróis preferidos?

Heróis...os de sempre, Homem Aranha, Super Homem e outros.

7- Qual fábula infantil mais se identifica?

Rapaz isso é difícil, existem muitas fábulas boas, eu curti várias. Cada uma tem sua magia especial.

8- Fale um pouco pra gente sobre o Chiclete e também sobre os coadjuvantes Dudu, Belinha, Beto Marreco e Peteca.

Faltou Jorjão e JJ (risos). Bem, o Chiclete na verdade é um boneco de pelúcia que ganha vida quando está com Dudu, ele tem um mistério nisso tudo. Todos os seus amigos chegaram até o Dudu de uma forma especial e todos menos Jorjão são bonecos. Cada personagem tem uma característica diferente que representa uma criança. Temos hiperativo, o atrapalhado, a bonitinha, aquele que não aceita o que é. Claro que Jorjão mostra aquele garoto valentão que tem em toda escola. O universo do Chiclete é muito grande, somente lendo sua origem é que dá pra descobrir.

9- Edson, você teve um cão parecido com o Chiclete? Qual o seu personagem cão preferido?

Não tive, foi inspiração mesmo. Gosto muito do Snoopy.

10- Emerson, Em que se inspirou para compor o visual do Chiclete? Por que o nome? Há algo no Chiclete ou no Dudu em que você se identifica?

O Chiclete já existia a anos eu só não tinha percebido isso antes. O nome dele seria Filé, mas na hora de escrever eu escrevi Chiclete, aí grudou. (risos)

Todos os personagens têm um pouco de mim, o Dudu é sonhador e criativo e o Chiclete um amigo incrível.

11- Acompanhando o primeiro livro infantil, vemos que ele tinha um traço diferente. Qual o motivo da notável mudança no visual do personagem?

Boa observação. Embora o primeiro livrinho dele tenha caído no gosto da criançada, eu resolvi trabalhar um universo mais comercial sem perder o foco principal que é o carisma da personagem. Coloquei ele mais jovem porque futuramente tenho planos com ele, é um fase que em breve acontecerá e todos entenderão.

12- O que você acha do quadrinho nacional? Há algum novo projeto para inserção dos seus personagens nesse mercado?

Quadrinho nacional, hoje se resume em Mauricio de Sousa. Por que falo isso? Infelizmente as editoras já não acreditam que possa ter um novo personagem nacional capaz de ficar ao lado da turma da Mônica. Isso vem prejudicando muitos artistas. Já me falaram em colocar pra vender revistas online, mas eu não acredito nisso ainda pois uma criança não vai comprar como faz nas bancas, ela tem que usar cartão e os país ganham chance de fugir dessa compra, nas bancas não (risos). Sobre projeto de lançar o Chiclete, eu tenho muita, mas ainda não defini isso.

13- O que você acha do mercado de animação no Brasil? Há projeto para o seu cãozinho Chiclete animado?

O mercado está aquecendo e melhorando muito, acredito que dará certo. Tenho um projeto completo pro Chiclete, mas esbarramos sempre na burocracia de sempre. Estou aguardando pra descobrir o caminho. Também tem uma coisa nisso, existem pessoas que sabem fazer animação, mas quando você tenta uma parceria e formar uma equipe todos só querem cobrar o mesmo que produtoras grandes e acabam ficando mesmo em “freelas” (free lancers). Não existe um objetivo de se formar uma equipe em algo que renda frutos, hoje a animação tem espaço é só produzir., vamos parar de estrelismo gente.

14- Você pretende ver seus personagens em produtos licenciados, assim como a Disney e Turma da Mônica?

Isso é sonho de todo artista.

15- Edson, Você tem algum ritual para se inspirar? Segue alguma disciplina para cumprir seus projetos pessoais artísticos?

Sim, tento dormir bem e sempre achar soluções pros problemas.

16- Você já teve algum momento de "vazio"? Como faz para superar?

Noooooossa! Muitos. É terrível isso. Paro tudo e vou ver televisão até voltar. (risos)

17- Há alguma novidade que possa compartilhar sobre o Chiclete?

Novas tiras estarão no ar em breve.

18- Edson, qual conselho você daria para um ilustrador que pretende seguir na mesma carreira artística?

COOOOOOORRAAAAAAAAAA (risos)!  Brincadeira; disciplina, coragem e nunca espere retorno financeiro alto tão rápido. 

Quer conhecer mais sobre o trabalho artístico de Edson D'Car? Entre em contato com ele:

edsondcar@yahoo.com.br

Facebook: Chiclete DCar

Salão Gonçalense de Desenho

Tema: Centenário do Prefeito Joaquim Lavoura

Regulamento

DA DENOMINAÇÃO E OBJETIVO

1. O Salão Gonçalense de Desenho é uma mostra competitiva que visa marcar o espaço da região do Recôncavo da Guanabara , especialmente a cidade de São Gonçalo, estado do Rio de Janeiro, nas artes gráficas.
2. Os concorrentes poderão apresentar obras nas categorias:
   1. charge;
   2. caricatura;
   3. tiras de quadrinhos ;
   4. cartum.

DO TEMA

1. O Salão Gonçalense de Desenho tem como tema “Centenário do Prefeito Joaquim Lavoura”.
2. O objetivo é promover, através de concurso, a reflexão sobre a vida, pessoa e obra do Prefeito Joaquim de Almeida Lavoura, prefeito da cidade de São Gonçalo por três mandatos.

DA ORGANIZAÇÃO

1. O Salão Gonçalense de Desenho é organizado pela Sociedade de Artes e Letras de São Gonçalo (SAL).
2. O Salão tem apoio da Secretaria de Cultura e Turismo da cidade de São Gonçalo.

DOS PARTICIPANTES

1. O Salão Gonçalense de Desenho é aberto aos artistas gráficos em geral, amadores ou profissionais, de nacionalidade brasileira ou estrangeira.
2. Cada concorrente poderá enviar 1 (hum) trabalho em cada categoria.
   1. obras com mais de um autor receberão um único prêmio.
   2. é possível participação em outra obra coletiva em outra categoria.
3. Após a inscrição, o candidato está ciente que é o único responsável pela veracidade dos dados e autoria das obras apresentados, respondendo cível e criminalmente caso seja comprovado, durante ou após o concurso, a falsidade dos dados ou de autoria das obras enviadas.
4. Excluem-se de participação no concurso as pessoas diretamente ligadas à organização, produção e divulgação do Salão Gonçalense de Desenho.

DA INSCRIÇÃO

1. As inscrições são gratuitas.
2. Formulários para inscrição serão disponibilizados no sítio www.sociedadesal.org e na Secretaria de Turismo e Cultura de São Gonçalo.
   1. A inscrição poderá ser efetuada exclusivamente via sítio www.sociedadesal.org.
3. O participante deverá preencher uma ficha de inscrição para cada obra.
4. A organização não se responsabiliza por inscrição ou obras não recebidas por motivo de ordem técnica de computadores, congestionamento, falhas de comunicação, bem como qualquer outro fator que impossibilite o sucesso do envio.
5. A inscrição implicará na aceitação deste regulamento, em todos os seus termos, incluindo o acatamento do resultado final do concurso e os itens referentes à destinação e uso dobras aceitas
6. A lista completa dos aceitos será divulgada no sítio www.sociedadesal.org e na Secretaria de Cultura e Turismo de São Gonçalo

DO ENVIO

1. Há duas formas de envio das obras para aceitação, juntamente com a ficha de inscrição:
   1. Pela Rede – usando o email contato@sociedadesal.org com o assunto “SGD-2013”
      1. Para melhor identificação das obras, solicita-se que o nome do arquivo deve ser o mesmo do nome do trabalho.
      2. Os formatos de envio dos desenhos são JPG, GIF e/ou PDF, devendo os arquivos ter, no máximo, 10 MB.
   2. Pelo Correio – As obras deverão ser enviadas em envelope endereçado a:

Sociedade de Artes e Letras de São Gonçalo

(Salão Gonçalense de Desenho 2013)

Rua Nilo Peçanha, 110/1102 – São Gonçalo, RJ, Brazil – 24445-360

DO PRAZO

1. As inscrições e recepção das obras para o Salão Gonçalense de Desenho deverão ser feitas entre 13 de junho a 31 de Julho de 2013.

DOS DIREITOS E DEVERES

1. Todos as obras inscritos no Salão Gonçalense de Desenho, premiados ou não, farão parte do Acervo da Sociedade de Artes e Letras de São Gonçalo que exercerá, de forma irrestrita e exclusiva, o direito de propriedade, para utilização conforme o seu interesse, o que não acarretará, em nenhuma hipótese, indenização de qualquer natureza aos autores.
2. Todos os classificados para o Salão terão direito a Certificado de Participação emitido pela SAL.
3. A escolha das obras a serem utilizadas em veículos de propaganda serão de escolha da organização do Salão.
4. Os premiados terão direito a comparecimento ao Salão, em evento especial e local adequado à Exposição, durante a vernissage.
5. As obras premiadas deverão ser enviadas pessoalmente ou por emissário à SAL obedecendo o disposto no Capítulo 11 deste Regulamento

DO JÚRI

1. O júri será formado por um número igual de membros, indicados pela Diretoria da Sociedade de Artes e Letras de São Gonçalo.

DA SELEÇÃO

1. Para seleção e premiação das obras serão obedecidos critérios de criatividade, originalidade e pertinência ao tema proposto, em avaliação que caberá ao Júri, cujas decisões deverão ser aceitas pelos participantes, sem possibilidade de impugnação.

2. as obras enviadas passarão por duas etapas:
   1. Aceitação
   2. Premiação

DA EXPOSIÇÂO

1. As obras selecionadas para o Salão Gonçalense de Desenho deverão ter moldura com gancho de suspensão a ser utilizada na exposição.
   1. É de iniciativa do autor a colocação da sua obra em moldura adequada, a saber: moldura branca com paspatu branco, usando algum material transparente incolor para proteção da obra (vidro, acetato, etc);
   2. As obras que não receberem moldura não poderão participar da Exposição, perdendo sua classificação;
   3. As obras que perderem a classificação pelos motivos acima darão vez a obras com menos pontos.

6. A organização do Salão não se responsabiliza por danos ocorridos do manuseio ou transporte das obras.
7. A exposição será montada pela equipe da Secretaria de Cultura de São Gonçalo
8. A SAL não faz seguro de obras.

DOS PRÊMIOS

1. O Prêmio Geral será a inclusão na lista de até 20 (vinte) obras que serão expostas ao público em evento especial.
   1. O Primeiro, Segundo e Terceiro Colocados receberão um troféu especial do evento, marcando sua colocação;
   2. Todos os escolhidos para a Exposição receberão certificados especiais com chancela da SAL.
2. A premiação será decidida pelo cálculo de médias das notas atribuídas pelos membros do júri.

DO CRONOGRAMA

1. Inscrição e envio: 12 de junho a 31 de julho.
2. Classificação para o Salão: 20 de agosto
3. Adaptação para a Exposição (colocação de molduras): 20 a 28 de agosto
4. Premiação: 21 de setembro
5. Exposição: Setembro e Outubro

DOS CASOS OMISSOS

6. Os casos omissos neste Regulamento serão resolvidos pela entidade organizadora, sendo as suas decisões soberanas, irrecorríveis e irrevogáveis.

Diretoria da SAL

São Gonçalo, Quinta-feira, 13 de Junho de 2013

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Salão Gonçalense de Desenho

Ficha de Inscrição

Nome completo:….......................................... .................................................................................................................................................

Nome artístico: …................................................................................................................................................

Título da Obra: ….....................................................................................................................

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endereço eletrônico (e-mail) : .....................................................................................................................................................

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Gonçalense ? [  ] sim [   ] não

Participa de alguma sociedade cultural, social, religiosa, etc. ? Qual (ou quais) ?

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[   ]  declaro que li e aceito o Regulamento do Salão Gonçalense de Desenho 2013:

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assinatura

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SAL Entrevista

Alexandre Martins, é brasileiro, nascido em São Gonçalo, estado do Rio de Janeiro.
Graduado pela Escola de Belas Artes da UFRJ, é, desde 1992, proprietário do Estúdio Alexandre Martins, produzindo desenhos-animados para o Brasil e Exterior.
Animador, escritor, designer, especialista em Arte Sacra, programador visual, consultor de Leis de Incentivo, webdesigner (Joomla), cineclubista e quadrinista.
Membro da ASIFA – Associação Internacional de Cineastas de Animação.
Fundador e presidente da SAL – Sociedade de Artes e Letras de São Gonçalo.

1- Obrigado pela oportunidade cedida, Alexandre. Onde você nasceu e onde mora atualmente?

Agradeço a você, Leo, a oportunidade de mostrar um pouco de minha vida para nossos amigos e fãs de nosso trabalho. Nasci e ainda moro na mesma casa, em São Gonçalo, RJ. Sou "gonçalense da gema"!

2- Qual sua formação, Alexandre?

Leo, sou bacharel em Artes pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Meu curso, de Gravura, foi criado por decreto do Rei D. João VI no século XIX. É o mais antigo curso de Nível Superior do Brasil, junto com Pintura e Escultura. Além disso, tenho alguns Cursos de Extensão Acadêmica e participei de vários outros para aprimorar e atualizar minha formação. Fui ainda frequentador das aulas de Mestrado em Artes Visuais na minha Escola.

3- Como surgiu o gosto pelo desenho?

Quando nasci (risos). Minha mãe dizia que eu já rabiscava as paredes de casa quando usava fraldas! Só sei que era o melhor da minha turma nas aulas de desenho artístico na escola, aos 4 anos de idade...

4- Quem são os seus ídolos (autores) no desenho?

Ih! São vários! Mas posso elencar alguns, como Frank Frazetta, Alphonse Mucha, John Buscema, Moebius... Nos quadrinhos há Carl Barks que desenhou o Pato Donald por vários anos (os Anos de Ouro), sou fã de carteirinha do Super-Pato...

5- Como foi a sua infância? Do que mais gostava de brincar?

Desenho, claro! Não era uma criança reclusa, mas preferia desenhar a tarde toda a jogar bola todo o dia (a mesa de mármore ficava manchada de tinta). Além disso, o conteúdo da televisão da época era muito melhor do que temos hoje e os filmes eram muitas vezes inspiração para meus personagens e suas histórias. 

6- Quem eram os seus personagens e heróis preferidos?

O Topo Gigio (famoso nos anos 1960 e 1970) o Super-Pato (alter-ego do Pato Donald), as séries animadas de Herculóides, Johnny Quest, Space Ghost... Havia os seriados de ficção científica "Espaço 1999" (que revi atualmente) e os programas do Capitão Aza, bem como o programa Clube do Mickey (uma das poucas vezes que viamos os desenhos clássicos da Disney no Brasil). Até hoje sou fã do Pelezinho, do Maurício de Souza...

7- Qual fábula infantil mais se identifica?

Para quem, como eu, leu toda a obra do "Sítio do Picapau Amarelo" de Monteiro Lobato, essa é uma pergunta difícil. Monteiro Lobato me mostrou um Brasil sertanejo bem de acordo com minha infância em São Gonçalo. A identificação foi imediata. Não sei para as crianças que moram em apartamentos, mas para minha infância Lobato falava a nossa língua. Quando foi transmitida a série pela televisão nos anos 1970 foi ótimo para todos nós. A partir de Lobato comecei a ler toda a literatura fantástica brasileira, os contos, lendas, mitos, etc. Sugiro isso para todos: deixem as telas e procurem os livros.

8- Fale um pouco pra gente sobre o Samuca e também sobre os coadjuvantes Samuela, Saíra, Guiga e professor Tibaldo.

Mas não é Samuela, é Samira! (risos) É a amiga-namorada-vizinha do Samuca. Eles vivem em Brejo Alegre e são praticamente vizinhos de todos. As semelhanças entre os dois são tantas que dizem que parecem irmãos. O Saíra é um pássaro brasileiro, com vocação de esportista-marombador-radical. Esporte é com ele. O Guiga é um gorila tranquilão, pacato, que se torna bom amigo quando precisamos de uma força. o Professor Tibaldo é outro pássaro (um "papa-mosca real") que é formado em várias áreas do conhecimento. Dizem que ele coleciona diplomas. Mas é o cérebro da cidade. Vocação nata para o ensino e pedagogia.

9- Alexandre, você já teve alguma experiência pessoal com sapos? Em quem se inspirou? Qual o seu personagem sapo preferido?

O Samuca foi inspirado não num sapo real mas num sapo de pano e areia. Ninguém sabia disso até agora, mas era um sapinho que eu tinha quando criança que seria utilizado como peso-de-papel mas se tornou meu mascote. Os personagens-sapos que gosto são os da antiga série animada "Cobra Azul" dos Estúdios Depatie-Freleng. O Sapo Kako do antigo programa "Vila Sésamo" ("Sesame Street", nos EUA) era muito legal também. Dos sapos atuais prefiro o Samuca! (risos)

10- Por que o nome Samuel/Samuca? Há alguma característica nele em que você se identifica?

Inicialmente chamava-se Samuel, mas por sugestão de Dona Lourdes (fundadora da Intercontinental Press - representante do Garfield e do Snoopy no Brasil) ficou Samuca. Até ficou melhor, pois muitos perguntavam se ele era judeu, pelo nome. Sabe, gosto do seu tino por aventura: ele topa tudo, não tem medo de nada. Não quer dizer que não se dê mal, mas ele "dá a volta por cima" e acho isso uma lição para todos.

11- Mesmo existindo outros personagens sapos (Caco/Kermit [Muppets, de Jim Henson], Froggy (games), Naveen (A Princesa e o Sapo [Disney]), Sapo Xulé [Tec Toy], além dos casais sapos de pelúcia, também muito carismáticos, você acha que sempre vai existir repulsa aos sapos pelas mulheres?

Acho que as mulheres hoje em dia nem sabem o que é um sapo! (risos) Vejo a sociedade de hoje muito urbana. Se entrar um sapo em uma casa, acho que elas colocam num vidro e tentam admirá-lo, pois não veem natureza por perto...(risos) Mas nada disso: a arte é fazer de um animal um bichinho fofo que possamos te-lo como mascote, como amigo. É fantasia.

12- O que você acha do quadrinho nacional?

Vejo o pessoal de minha idade um tanto atônito com as novas tecnologias (nem tão novas assim, pois nem se usam mais disquetes) e ainda procurando um local entre o clássico, o papel-e-lápis e as "nuvens de informação e dados". Quanto aos novos desenhistas nada sabem do clássico e querem fazer uma pichação na Internet. É como os pichadores que sujam os muros porque não sabem grafitar mas querem fazer presença. Se os jovens aprendessem as técnicas clássicas do desenho e fizessem divulgação na "nuvem" seria ótimo para todos. Mas há grandes desenhistas que entenderam isso, "coroas" e "guris", que fazem do quadrinho nacional uma arte mundial.

13- As tiras do Samuca são publicadas e divulgadas virtualmente e ele também já estrelou algumas de suas produções autorais. Há algum novo projeto para inserção dos seus personagens no mercado de quadrinhos?

Pensamos em livros ilustrados com histórias do Samuca para deleite dos seus fãs. Já houve pedidos nesse sentido. Dependendo da história será ou uma história com ilustrações ou quadrinhos mesmo. Este ano ainda teremos novidades do Sapo.

14- Alexandre, sabemos que você também é animador. Quantos curtas metragens autorais já produziu? Quais os que mais gostou de participar?

Ih, deixei de contar! Mas nossos fãs merecem uma retrospectiva. Está em nossos planos para breve um DVD com a produção do Estúdio Martins nestes últimos anos. Gostei muito de um trabalho que fizemos para uma campanha do Canal Futura (canal 18, UHF, são Gonçalo e região) que se entitulava "São Gonçalo Pra Frente". Consistia de animações de curta duração dando lições de cidadania tendo ao fundo cenários de nossa cidade. Foi a primeira produção audiovisual da região a usar cenários gonçalenses. Foi bem divertido.

15- Você faz alguma pesquisa para compor os movimentos e trejeitos de seus personagens?

Leo, o verdadeiro artista é na verdade um grande observador. Os atores observam o mundo e as pessoas a sua volta e guardam em suas memórias. Daí para fazer uma caracterização de personagem é um pulo. O animador é o mesmo: em todo seu personagem tem algo que ele viu ou vivenciou em sua vida cotidiana. Não precisa fazer pesquisa: a nossa vida já é um grande referencial. Quem não viu alguém correndo atrasado para o ônibus e pensou que fosse uma gazela? (risos)

16- O que você acha do mercado de animação no Brasil? Você pensa em uma série animada para o Samuca?

O mercado brasileiro é imenso. É do tamanho de nosso Brasil: continental. Com a transmissão via rede, mais e mais pessoas buscam conteúdo. Hoje temos uma grande falta de conteúdo. Mas conteúdo "com conteúdo", perdoe-me a redundância. Sei de muitos humoristas que "fugiram" para a Internet pois não tinham espaço nas redes de TV. Há canais populares no Youtube de humoristas brasileiros que tem mais visualizações que muitos programas da televisão, aberta ou fechada. E tudo ao alcance até de celulares. O problema está na falta de mão-de-obra qualificada. Imagine isso: antigamente o problema era falta de dinheiro e excesso de profissionais e e hoje em dia há dinheiro mas falta gente. Um paradoxo. O Samuca por enquanto tem somente filmes autorais, mas a diversidade de canais de mídia em locais de visualização como o Youtube, Vimeo e outros facilita a produção de pequenos esquetes. Assinem o canal do Estúdio no Youtube e fiquem antenados!

17- Você pretende ver seus personagens em produtos licenciados, assim como a Disney e Turma da Mônica?

Licenciar seu personagem é o sonho de todo animador ou desenhista desde que Walt Disney fez Mickeys de pelúcia nos anos 1930. Maurício de Souza construiu seu império a partir do licenciamento do elefante Jotalhão para uma massa de tomate. Nossos personagens estão disponíveis para um licenciamento. Nada há de mal nisso. A arte é feita para embelezar ainda mais o Mundo.

18- Você tem algum ritual para se inspirar? Segue alguma disciplina para cumprir seus projetos pessoais artísticos?

Minha inspiração vem até dormindo! (risos) Faz-me falta um caderno de desenho ao lado todo o tempo. Anoto tudo e desenho tudo que posso e penso. Já levei para casa toalhas de papel de restaurante com desenhos de idéias minhas que fiz enquanto jantava. A minha disciplina é a máxima "nem um dia sem uma linha", frase do escritor romano Plínio, que por sua vez dizia que era a disciplina do pintor Apeles.

19- Você já teve algum momento de "vazio"? Como faz para superar?

Já, sim. Foi nos primeiros tempos do Estúdio. Nenhuma idéia vinha! Nada mesmo! Superei com a ajuda de Deus mesmo. Foi uma graça divina: de repente voltei a desenhar qualquer coisa, as imagens vinham, as idéias começaram a brotar de todo o lado e continua até hoje, graças a Deus.

20- Há alguma novidade que possa compartilhar sobre o Samuca?

Uai! Já falei tantas! (risos) mas recomendo que acompanhem nosso Twitter, nossas páginas (no Facebook e nossa oficial) e assinem nosso boletim, o "Casa de Sapo". Assim não tem como não estar atento à novidades...

21- Alexandre, você também é professor de desenho e também já discipulou muitos animadores em suas produções animadas. Qual conselho você daria para um ilustrador que pretende seguir na mesma carreira artística?

Humildade e trabalho. Humildade para saber que sempre há os que sabem mais do que ele e outros que tem mais experiência. Devemos sempre aprender, mesmo com os erros dos outros. Humildade significa saber quem somos e qual nosso lugar no mundo. Trabalho porque, segundo o inventor Tomas Edison, "um gênio se faz com 1% de inspiração e 99% de transpiração". Obrigado, Leo, pela oportunidade de falar com todos os amantes do desenho e da arte. O Sapo Samuca manda um abraço!

Quer conhecer mais sobre o trabalho artístico de Alexandre Martins? Entre em contato com ele:

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                                                                                                                        Entrevista por Leo Vieira